《瓦尔登湖》:关于生活ROI的一场勇敢实验

这是一本适合心静时读的书。我之前几次尝试,都因为心绪不宁或者感觉时机不对,没能静下心来读。直到去年参加了为期十天的Vipassana(内观冥想营)之后,我才感觉自己的生活经历了一场表面平静实则深刻的震荡。是适合拿出这本书了。于是,在飞往夏威夷的三万英尺高空,我开始了阅读。

170多年前的书,读来感叹,梭罗的精神状态真的是很超前。如今所有的essentialism都在向《瓦尔登湖》致敬 - 无论是用‘生命能量’(Life Energy)来衡量消费和商品的理论、FIRE运动(财务独立,提早退休),还是极简主义,都深受梭罗《瓦尔登湖》的影响。可以说,梭罗是这些理念的祖师爷和先行者。

诗人、散文家、翻译家徐迟根据1937年The Modern Library版Walden的译本,1997年上海译本出版社再版

隐入“瓦尔登湖”,为了什么?

《瓦尔登湖》是梭罗用生命的两年对生活方式和灵魂的“实验”记录。他把自己当成实验材料,因为,未经省察的人生没有价值

很多人误解瓦尔登湖宣扬的是一种与世隔绝的生活观。完全不是。作者只是用一种近乎科学的,“严峻经济学”的实验态度,来试图寻找和践行适应他自己的生活方式 - 成本和所得。

他本能地认为,不能不经思考的让生活在琐碎中消耗掉。他试图,面对生活的基本事实,尝试“深深地把生命的精髓都吸到,要生活得稳稳当当,生活得斯巴达式的,以便根除一切非生活的东西”。

他不想只是过着大家都过着的生活,“他们的家里响着平凡的回音,他们的生命,消蚀于优愁,因为他们一再呼吸着自己吐出的呼吸,早晨和傍晚,他们的影子比他们每天的脚步到了更远的地方。”“壅塞着家具,掉进自己设置的陷阱,给奢侈和挥霍毁坏完了”。

他也不愿盲从老人们所谓的经验之谈,因为“他们的经验是这样地支离破碎,他们的生活已经是这样地惨痛的失败过了,他们必须知道大错都是自己铸成的,也许,他们还保留若干信心,这与他们的经验是不相符合的,却可惜他们已经不够年轻了。” 他甚至连神都信不过。因为“大多数人还确定不了他们的生活是属于魔鬼的,还是属于上帝的呢,然而又多少有点轻率地下了判断,认为人生的主要目标是‘归荣耀于神,并永远从神那里得到喜悦’。” 梭罗因此是超验主义的代表人物之一 ,强调依赖自己的直接经验,而非教条,感受万物一统和其中真实的自我。

他说:“我到林中去,因为我希望谨慎地生活,只面对生活的基本事实,看看我是否学得到生活要教育我的东西,免得到了临死的时候,才发现我根本就没有生活过。我不希望度过非生活的生活,生活是这样的可爱,我却也不愿意去修行过隐逸的生活,除非是万不得已。

梭罗的“瓦尔登湖”实验结果 - 他的审视和选择

  1. 物质占有的交换代价:生命能量

梭罗很早就知道拥有即负担。所有物质占有,交换的是生命中劳作的时间,即生命能量(Life energy)。“我看见青年人,我的市民同胞,他们的不幸是,生下地来就继承了田地、庐舍、谷仓、牛羊和农具;得到它们倒是容易,舍弃它们可困难了。”这在生产过剩,物欲横流,购买过于快捷的今天,人们意识到并不稀奇(租赁类startup如Airbnb, Uber借此大赚)。而他一百多年前就给了我们警告。

人们太容易成为物质和拥有的奴隶。为了占有和维持占有,人们一个劲儿地做工,委困的生活,尽可能地把光景过得好些。甚至“在人类的所谓游戏与消遣底下,甚至都隐藏着一种凝固的、不知又不觉的绝望。”- 因为工作之后才能娱乐。劳动-赚钱-消费-再劳动来支撑消费,我们把自己活成了拉磨的老驴子。

2. 用最少的工作来换取最多的自由

梭罗通过瓦尔登湖的生活实验,算出来能养活自己,取得自由许可的最少劳动 - 他说“一年之内只要三四十天就可以养活自己”。

他很清楚自己的生命ROI和自由所需的代价。为此,他放弃了所有的奢侈和精致。“我并不希望花掉我的时间来购买富丽的地毡,或别的讲究的家具,或美味的食物,或希腊式的或哥特式的房屋”。需要说明的是,他强调的是适应他自己价值体系的选择,“如果有人能毫无困难地得到这一些,得到之后,更懂得如何利用它们,我还是让他们去追求。有些人的“勤恳”,爱劳动好像是生就的,或者因劳动可以使他们免得干更坏的事;对于这种人,暂时我没有什么话说。”

梭罗认为,任何职业中,打短工最为独立不羁。太阳落山的之后,短工者就可结束一天劳作,自由地专心于他自己选定的跟他的劳动全不相干的某种活动。相比之下,雇佣他的雇主则要费尽心思,维持营生,投机取巧,从这个月到下一个月,一年到头得不到休息。

3. 极简主张

梭罗在物质和信息上,都有朴素的极简主张。

他的衣食住行都极为朴素。从房屋,到家具都是亲手打造。粮食也是素食为主 - 林中浆果,自己种的豆子,和偶尔的野味。他对此深层次的甘之如饴,如他写喝水:“我欢喜经常保持清醒,而陶醉的程度是无穷的。我相信一个聪明人的唯一饮料是白开水,酒并不是怎样高贵的液体,试想一杯热咖啡足以捣毁一个早晨的希望,一杯热茶又可以把晚上的美梦破坏掉!”

他对信息的摄取,也是十分精简。嘲讽当时的人,睡了一夜之后,新闻之不可缺少,正如早饭一样的重要。“于是他一边喝咖啡,吃面包卷,一边读报纸,知道了这天早晨的瓦奇多河上,有一个人的眼睛被挖掉了,一点不在乎他自己就生活在这个世界的深不可测的大黑洞里,自己的眼睛里早就是没有瞳仁的了。”。他大概无法相信现代人手机不离身的生活方式吧!

“有这么一条新闻就够了。如果你掌握了原则,何必去关心那亿万的例证及其应用呢?对于一个哲学家,这些被称为新闻的,不过是瞎扯,编辑和读者就只不过是在喝茶的长舌妇。然而不少人都贪婪地听着这种瞎扯。”这点我很认同,人性恒常,大部分新闻,真的只是在验证那些不变的原则。

4. 生活在事物的更高级的秩序中

当人们得到了生命必需的基本物质之后,“免于卑微工作的假期开始了,现在他要向生命迈进了”。梭罗认识到,他生命追求有这样的两元性 - 野性和精神生活。“我有一种追求更高的生活,或者说探索精神生活的本能,对此许多人也都有过同感,但我另外还有一种追求原始的行列和野性生活的本能,这两者我都很尊敬。”

梭罗的生活有种今天时兴的“旷野感”:“要天天都远远地出去渔猎,—一越远越好,地域越宽广越好。。。记住你年轻时候的创造力。黎明之前你就无优无虑地起来,出发探险去。让正午看到你在另一个湖边。夜来时,到处家。没有比这里更广大的士地了,也没有比这样做更有价值的游戏了。按照你的天性而狂放地生活。。。你不要再以手艺为生,应该以游戏为生。只管欣赏大地,可不要想去占有”。他说“我们应该从远方,从奇遇、危险和每天的新发现中,带着新经验,新性格而回家来。

在精神生活上,他认为,人们的精神生活,应该飞跃到比报章新闻更高的地方,否则不亚于目不识丁。他的书中对孔孟,佛陀和古希腊罗马先贤的引用,也可以看出,他对精神生活一直很有追求。

但任何书本上的“学识”都不如来自生活。“没有一种训练可以代替永远保持警觉的必要性”“紧紧抓住生活和创造力,永远不会被无聊所困。”对于年轻人的教育,他很反对象牙塔式的,一味从望远镜或显微镜中考察世界。他认为年轻人,不光要以生活为游戏,以生活为研究,更重要的是,时刻,立刻进行生活实验。比如学酵母,从烤面包做起。学航海,不如去港口转转。学理财,不如立马实践让家庭摆脱债务。

5. 活在当下

摘录两段很美的描述

“让我们黎明即起,不用或用早餐,平静而又无不安之感,任人去人来,让钟去敲,孩子去哭,—一下个决心,好好地过一天。为什么我们要投降,甚至于随波逐流呢?让我们不要卷入在子午线浅滩上的所谓午宴之类的可怕急流与旋涡,而惊惶失措。熬过了这种危险,你就平安了,以后是下山的路了。神经不要松弛,利用那黎明似的魄力,向另一个方向航行,像尤利西斯那样拴在枪杆上过活。如果汽笛啸叫了,让它叫得沙哑吧。如果钟打响了,为什么我们要奔跑呢?我们还要研究它算什么音乐?让我们定下心来工作,并用我们的脚跋涉在那些污泥似的意见、偏见、传统、谬见与表面中间,这蒙蔽全地球的淤土啊,让我们越过巴黎、伦敦、纽约、波士顿、康科德,教会与国家,诗歌,哲学与宗教,直到我们达到一个坚硬的底层,在那里的岩盘上,我们称之为现实….”

“生也好,死也好,我们仅仅追求现实。如果我们真要死了,让我们听到我们喉咙中的咯咯声,感到四肢上的寒冷好了,如果我们活着,让我们干我们的事务。 时间只是我垂钓的溪。我喝溪水;喝水时候我看到它那沙底,它多么浅啊。它的泪泪的流水逝去了,可是永恒留了下来。”

5. 对自己选择的生活方式的信心和坚定

人生本质是寂寞的。因为这世上没有另一个人是我们的复刻,也没有另一个人和我们有完完全全的价值取向和选择方式。因此,尽可能对自己抱有信心,选择自己的生活方式。不要期待旅伴和同路人。“如果他没有信心,他会像世界上其余的人一样,继续过他自己的生活,不管他跟什么人做伴。合作的最高意义与最低意义,乃是让我们一起生活。。。一个单独旅行的人要今天出发就出发,而结伴的却得等同行的准备就绪,他们出发之前可能要费很长的时日。”

梭罗对坚定自己生活方式的内省和决心,从他对“慈善”的描述可见一斑。他尝试过做慈善,“奇怪得很,这不合我的胃日”。他没有否认,慈善对有些人来说确实是消遣和feel good的喜悦。如果你做慈善,是全心全意,经过审视后,终身热忱的做着,那么即使全世界都对你有非议,仍然应该坚持下去。

他将慈善这个课题认真思考后,做了进一步发问和探索 1)是否有义务让穷人们改变他们的生活方式?因为在作者看来,贫富并不是关键,穷并不可怕。富也不一定值得推崇。如前所述,每个人经过省察,选择自己甘之如的的生活方式才是最重要的。2)作者认为慈善本质上和其他工种相比并无高低贵贱之分。“我并不要从慈善应得的赞美中减去什么,我只要求公平,对一切有利于人类的生命与工作应一视同仁”。3)最后,梭罗认为,真正的正直和慈善,不应该是一个人生命的主要介质,“它们不过是他的枝枝时叶。那种枝叶,褪去了叶绿素,做成了药茶给病人喝,就是它有了一些卑微的用处,多数是走四方的郎中用它们。”真正的价值,不是传播那悲戚的同情心和失望,而是勇气,健康和舒泰。“如果我们要真的用印第安式的、植物的、磁力的或自然的方式来恢复人类,首先让我们简单而安宁,如同大自然一样,逐去我们眉头上垂挂的鸟云,在我们的精髓中注入一点儿小小的生命。不做穷苦人的先知,努力做值得生活在世界上的一个人

于我的启发

梭罗的很多观点,在今天看来,丝毫不过时。甚至在物欲横流,消费快捷,信息爆炸的今天,尤为重要。我们用生命时间和能量这些最宝贵的成本,换来了什么?我们又在琐碎中消耗了多少?

《瓦尔登湖》给我的几点启发:

  • 找到自己生活更高规律的勇气。《瓦尔登湖》是梭罗的实验。但不一定适合你我他。梭罗也说:“我希望世界上的人,越不相同越好;但是我愿意每一个人都能谨慎地找出并坚持他自已的合适方式,而不要采用他父亲的,或母亲的,或邻居的方式。”我也应该更自信地向梦想的方向行进,努力经营自己所想望的生活。“不要焦虑求发展,不要屈服于玩弄你的影响;这些全是浪费”!“他自己的生活越简单,宇宙的规律也就越显得简单,寂寞将不成其为寂寞,贫困将不成其为贫困,软弱将不成其为软弱。”

  • 极度的现实主义。古老东方智慧,佛陀的“活在当下”。爱自己的生活,因为那是我们唯一的真实。“我的生活本身便是娱乐,而且它永远新奇。这是一个多幕剧,而且没有最后的一幕。”

  • 以游戏和体验为生。生活是旷野,不要为物欲和占有困住,劳作不息。我们很容易糊里糊涂习惯于一种生活,陷于自己的车辙里。我们每个人也许还有好几个生命可过,不必把时间来交给某一种生命形式。让新的、更广大的、更自由的规律在内心里建立起来。
分享至:

如何从一个信息消费者,变为创作者和输出者:这四步让你立马启动

如果你写书、做播客、拍视频,向世界展示你的作品,你就是一名创作者。而如果你只是读书,听博客,刷视频,那你和我一样,是一名信息消费者。我一直想从单纯的信息消费者转变为创作者和输出者,这个想法由来已久。

如今,我们身处信息爆炸的时代,信息消费唾手可得,而且非常轻松愉快。不可否认,很多时候,媒体和信息也是很好的学习渠道。但这些信息往往是碎片化的、浅层的,容易遗忘,更无法形成自己的体系,真正为我们所用。比如,读完一本书,当时觉得收获很大,甚至做了读书笔记,但过几天可能就忘了。但如果我和朋友讨论过这本书,讨论的过程会迫使我用自己的语言来组织所学内容,加上理解朋友的观点,会让我对读过的书印象更深刻。

所以,用输出倒逼输入。只有通过写作、分享等方式,才能真正消化所学的东西,并在过程中不断提升自己的思维和表达能力。这是我想成为创作者的首要目的。

再者,信息消费的快乐往往是短暂的。比如,我连续几天追一部剧,当时看得津津有味,但几天后,我可能连主人公的名字都忘了,剧情也只是囫囵吞枣地记了个大概。很多信息消费更像是“奶头乐”,一时爽快,但我相信创作能带来更深层次的满足感

更可怕的是,纯粹的信息消费很容易被动接受别人的观点,甚至被算法主导,形成“信息茧房”。而当我们开始创作,就会更主动地思考:我真正想要做什么?我要传达什么?我的观点站得住脚吗?尤其分享出来,接受大家的讨论,也有可能学到不同的观点。

所有这些原因,都让我慢慢坚定信念,我正在尝试转变身份,从一个纯信息消费者,成为一个创作者和输出者。我认为这不仅是对自己能力的磨练和提升,也是一种心态和生活方式的转变

但如何转变呢?我需要一些启动的鼓舞和方法。

带着这样的疑问,我选择了四本书,希望能从中找到答案。这些书大多涉及“写作”,其中的原理也适合不同类型的创作者和输出者。

《写出我心》(Writing Down the Bones):作者Natalie Goldberg是犹太裔禅修者,嬉皮士女作家。该书 1986 年首次出版,便迅速登上畅销榜,点燃了一代美国年轻人对写作的热情,甚至被一些中小学选为教材。它不像传统的写作教程那样循规蹈矩,更像是一本激发你观察和表达欲望的散文集。你可以随身携带,在地铁上或洗碗时,轻松地读一读或听一听,然后你会发现自己看世界的眼睛更加开放,头脑也更加清晰。最重要的是,它会让你产生想要写作的冲动!

《创意从哪里来》(Steal Like an Artist)和《展示你的工作》(Show Your Work):这两本书的作者是美国畅销书作家兼艺术家 Austin Kleon。它们风格相近,都是图文并茂的小册子,读起来轻松愉快。作者贴心地在封底整理了提纲,方便读者回顾重点。这两本书适合不同领域的创作者,可以放在床头或客厅的茶几上,随时翻阅,给自己打打鸡血。从哪一页开始读起都无妨,每次都能获得启发。

《从提问到输出》:这本书的作者是日本作家上野千鹤子,没错,就是写出《始于极限》、《厌女》等女性主义社会学作品的那位。这本书堪称写论文的实用指南!她把做研究当成一门手艺活,将整个流程拆解为可以复制和学习的步骤,清晰地展示给读者。上野老师的语气充满信念感和鼓动性,读完让人跃跃欲试,恨不得立刻开始做研究。

这四本书给了我四个启发,而且都是可以立刻上手实践的:

1. 从提问开始

这是上野千鹤子倡导的“从提问开始”输出。大多数人深挖内心,不一定写得出特别有价值的信息。但每个人心里都会有一些问题,一些“揪着你不放”的东西。比如亲子关系,女性地位,何时退休,职场晋升攻略。每个都是多角度,多维度的大问题。缺乏经验的初学者,容易把这些问题摊得很大,上野老师不厌其烦的提醒,“提可以回答的问题”,“提自己搞得定的问题”,“提可以获取资料的问题”。能够提出好的问题,特别是那些具体的、能够解决的、能够用研究方法解决的问题,是写作的第一步,而且一定要是发自内心的、自己非常想要探究的问题。这样输出者也心甘情愿去走那条耗时又费力的探索之路,并且有一天终能收获“满足感”的回馈。

这不光对做严肃学问做研究有帮助。对初学起步的创作者来说,也是一个好思路。

举例来说,“何时退休”是个很大的问题。你可以把它分解为更多可以解决的具体问题。比如,从宏观层面来说,硅谷科技大厂 Directors 以上高管的平均退休年龄是多少?从微观层面来说,如果某人全年平均消费 X 美元,他想在 45 岁退休,那么他需要有多少钱?这些都是可以进行研究和着手输出的问题的开始。

“从提问开始”的输出还有另一种延伸方式,那就是找出自己想学习的东西,然后公开学习过程,并展示学习成果。尤其不要忘记记录和分享最初遇到的“拦路虎”问题以及你是如何解决它们的。正如 Austin Kleon 所说:“The best way to get started on the path to sharing your work is to think about what you want to learn, and make a commitment to learning it in front of others.” 很多新手会觉得这个过程有些为难,甚至会产生冒名顶替综合症(imposter syndrome)。但恰恰是这种“初心”(Beginner’s mind)最为可贵。你不知道的,可能也是大众不知道的;你想知道的,可能也是别人想学的。比如,当我想学做拿铁拉花时,我需要找的不是看高手们拉出来的漂亮图案,而是从最初的小步骤开始:需要哪些基本器具?牛奶的种类和温度如何选择?打泡的诀窍是什么?每一步解决好的小问题,都可以成为输出的起点。

2. 刻意模仿

这三位作家都强调输入和模仿的重要性,并认为它们是有效输出的基础。

正如 Austin Kleon 在Steal like an artist这本书里说到,与其面对一张白纸苦苦思索,无从下笔,不如从自己热爱的事物中汲取灵感。创作的形式多种多样。如果你喜欢电影,也不一定要去写剧本或拍电影,你可以从写影评和分享观影心得开始。为心爱的电影续写结局,为钟情的小说创作同人,或者像我现在做的这样,将书中的感悟转化为文字分享——我们每个人独特的品味和视角,都是创作的源泉Curation也是一种创作形式。每一次精心的挑选,每一次巧妙的组合,都蕴含着创造力。

不要担心自己复制别人的风格,而缺乏自己的特色。Natalie Goldberg 治愈地告诉我们:“你能够热爱别人的作品,意味着你内在的潜能已经被唤醒。这只会让你变得更了不起,而不会使你成为盲目模仿的文抄公。” 不仅要热爱,还要全身心地去学习和模仿:“选定一位作家,读遍他的所有作品,并反复重读,直到了解那位作家如何行动、如何静止,以及如何看待事物,方才罢休。”

3. “我有写出世上最烂的垃圾的自由”

尽量不要对自己抱有太高的期望——“我要写出一个短篇小说”,“我要有多少订阅量”,甚至“我要写2000字”——必须给自己留有空间,没有明确的目的,痛快地去创作!

Natalie Goldberg强调写作时的“初始意念”。这对其他创作也非常重要。一旦开始动笔,就不要停下来。不要停下来反复修改已经写好的内容。让自己在那一刻成为一个纯粹的“创作者”,而不要掺杂“编辑者”的身份,避免这两种声音在脑中打架

Goldberg 式不经编辑的自由写作练习是这样的:拿出纸笔,给自己设定一个时间,比如十分钟。在这段时间内:

  • 手不要停
  • 不要重读自己写过的,不要划掉修改已写的东西
  • 不要担心标点、拼写、语法
  • 放松控制,甚至不要思考,不要想着是否合乎逻辑、语法通顺,只把心念抓住,让它们浮现在纸上
  • “直捣要害(倘若你写出了可怕或太过赤裸裸的东西,那就一头钻进去,其中说不定蕴藏着很多能量)”

做一些定时的“意识流”写作练习后,你会收获原始素材,发展想法,也会慢慢发现流畅性有所提高。不要担心自己写出来的东西不够好,只管写下去——“把‘你很乏味’当成远处微风吹动洗好的白衣服所发出的啪啪声。衣服终究会晒干,远方的某个人会把它们叠好并收进屋里。与此同时,你也将继续埋首写作。”

4. Be boring

自由自在的生活常常被浪漫化,但人们却往往忽视了“自由”让人恐惧和自毁的一面。人很难驾驭超出自己心力的自由——不知不觉会滑向低效、蹉跎、刷手机、聊八卦,直到虚无像潮水般淹没我们。我第一次感受到枯燥和自律的力量,是年轻时读村上春树的《当我谈跑步时我谈些什么》。他像运动员和苦行僧一样,用规律的生活为创作积蓄能量,让我醍醐灌顶,受益匪浅。从那以后,我慢慢觉得很多事情没有巧劲,没有参考,只能用“笨办法”,一点点建立适合自己的体系和节奏,和自己的贪嗔痴慢慢磨合。直到枯燥到一定程度,有了足够的重复和“惯性”,才能变得稳固、平淡,也变得强大。

“Creativity is not a talent. It is a way of operating.” Show your work的引言部分,作者借用英国媒体人 John Cleese 的这句话来开篇。创作靠的不是天赋,而是运营、习惯、操作方式和日积月累这些看似不那么“创意”的事情。很多创意工作者都强调习惯的重要性,Austin Kleon也在书中反复强调“think process, not product”。将每日零星的工作碎片收集起来,拼凑成有趣或有用的东西,限时 30 分钟分享出来,将无影无形、日复一日的“工作过程”转化为故事和叙述,然后回去继续工作。坚持做对的小事,并把这个不断学习和试错的过程分享出来,直到汇聚成河

我的实践

回到开篇提出的问题:如何从一个纯信息消费者转变为信息输出者和创作者?阅读这些书籍给了我一些启发,也让我能够立刻开始行动。

  1. 开始用提问-输入-解答-分享的方式创作。我开始写作博客和创作 YouTube 视频,也就是现在的 pomelopages(Youtube版)。我给自己定下了一个月度目标:每个月提出一个“想要解决的问题”;然后通过阅读寻找答案;阅读过程会做笔记并记录自己的心得体会;最后将总结和提炼出的解答分享出来。不把问题摊太大,而是专注于每月解决一个小问题,能形成从提问到实践的知识闭环。
  2. 流程化创作过程。这些方法灵感源自Austin Kleon的书
    • 我尽可能地为每日的输入和创作留出空间——这段时间就是早起的黄金一小时。我本身就是一个习惯早起的人,之前也尝试过早起读书,但总觉得可有可无。但现在,如果我有一个项目需要我花时间集中精力去思考,我就能心甘情愿地早起,并屏蔽以前那些让我分心的工作、手机、八卦。
    • 开始写创作日志。我每天的日记里开始记录与创作相关的笔记,简单记录什么时间做了什么,以及心得体会。我之前也会写日记,但更多的是心情和日常琐事。关于创作过程的日志能让我更关注创作本身,而不是午餐、拿铁、工作和孩子。
    • “不插电书桌”。这点和Kleon不谋而合 - 我确实有一张只有书,纸笔和绘画工具的不插电书桌。这是我早起和睡前读书写字的地方。
  3. Goldberg式写作训练。尝试过几次,真的很疗愈。把黏在意识里的那些想法都拿出来,头脑也轻松了很多!而且对表达的欲望和流畅性很有帮助。不妨你也来试试!~
分享至:

《从提问到输出》:用研究手段做人生课题

这本书是写论文的实用指南!很有上野老师的鼓动性,比如给卡片分组好玩的“手工”感。我非常同意书中所说的,做研究其实是一门手艺活,可学可练可上手。这本书就把这门手艺拆解开来,展示给大家。

以提问开启

“把你的感受原原本本写出来”——这是我们小时候都听过的语文教育。老师眼里的范文,要有词藻,排比,层层铺叠,才是美文。但上野老师说,“从数据出发,摆出论据,以他人能够理解的方式写出自己的想法”才是更可取的写作教育理念。回想起中学大学准备TOEFL,GRE要写逻辑性强的文章时,才更深刻的体会到这一点 - “I feel”都是扣分句式,没有论据和依据的想法都是偏见代名词,更不要说把各种感受原原本本翻译出来了。别人并不想听你的感受、经历、偏见和信念。广义上说,作家和诗人都是信息生产者,“成为信息生产者,就是将对自己和他人都有价值的信息纳入‘公共知识财产’的行为”。而信息只有被共享,被消费才有价值

如何写出对他人有价值的信息,同时又保有原创性?

这从提问开始。大多数人深挖内心,不一定写得出特别有价值的信息。但每个人心里都会有一些问题,一些“揪着你不放”的东西。比如亲密关系,女性地位,何时退休,全球变暖。每个都是多角度,多维度,能拎出来自己琢磨的大问题。缺乏经验的初学者,容易把这些问题摊得很大,上野老师不厌其烦的提醒,“提可以回答的问题”,“提自己搞得定的问题”,“选择可以获取资料的研究对象”。能够提出好的问题,特别是那些具体的、能够解决的、能够用研究方法解决的问题,是写作的第一步,而且一定要是发自内心的、自己非常想要探究的问题。这样输出者也心甘情愿去走那条耗时又费力的探索之路,并且有一天能收获“满足感”的回馈。

输入和输出

输入和整理资料的过程确实让人很有成就感,书里提到了做研究计划,收集资料,批判性回顾现有研究的方法,以及很多方法论。

但很多人往往把这一部分当作研究的结束。就像我做了很多读书笔记,但最终却忘了要表达自己的观点,而这才是真正掌握资料精髓的关键。书中提到,研究最好一半一半,一半做调查,一半做整理和输出。

我的实践

我时常在输入时能进入心流和满足感,常常忘记还有输出 - 或是也没有意识到,自己也可以成为输出者的转换。目前尝试的办法,就是写这个博客 - 每个月给自己设立一个“想解决的问题”;通过阅读来找到答案;所有的阅读,要有笔录和自己的心得;最后总结整理吸纳的解答分享出来。不把问题摊太大,每月都必须给出回答,形成小闭环。

信息单元化

“信息单元化”这个观点对我很有帮助。如果想要在一大段文字或访谈资料中找到重点,就要运用卡片法,把信息整理成一个个独立的单元。然后通过归纳和聚合,找出这些信息单元的集合点和关键点 (Cluster),再用这些关键点去和其他信息单元建立联系,这样文章的脉络或整个材料的逻辑关系就能够清晰地呈现出来,哪些信息对你更重要,也就一目了然了。这是一种更客观的评价方式,之后再回头去写论点,充实论点。

(图片为Gemini生成)

信息单元化是一种习惯,无论是演讲、写作、口头表达还是书面表达,你都可以随时运用它。

这本书还介绍了做笔记和读书的方法,同样也是把信息单元化的思路。第一遍通读,第二遍只读划线部分,然后将这些笔记的出处和作者整理出来,遵循一信息一单元的法则。

分享至:

Show Your Work! 从零开始的“创作”指南

电台主持人 Ira Glass、加拿大宇航员 Chris Hadfield 和德克萨斯州烧烤店老板 Aaron Franklin,这三个职业迥异的人有什么共同点?Glass 出书揭秘广播剧故事的创作过程,Hadfield 通过社交媒体账号同步分享他的太空生活日常,Franklin 则通过纪录片和书籍深入探讨了他知名烧烤店的选肉、烧烤和烟熏全秘籍。除了在本职工作上都非常成功之外,他们都毫无保留地与世人分享自己的工作过程——这三人都将他们的工作过程进行了“再创作”,从而获得了创作者的身份。

这对我们普通人有什么启发呢?我们的生活或许不像宇航员的太空之旅那么刺激,但创作对普通人来说并非遥不可及。Austin Kleon这本书Show Your Work!,告诉我们,创作不仅仅是天赋,而是一种工作方式,鼓励我们大胆展示自己。这本书的风格与他的前作 Steal Like an Artist 非常相似,都是插画很多,金句不少的小册子,适合当枕边书不时给自己打打鸡血,从哪一页翻起都不影响阅读。

Show your work! 10 Ways to Share Your Creativity and Get Discovered 简体中文版翻译《展示你的工作》。台湾版翻译《點子就要秀出來》封底的十大要点

从零开始的创作指南

Kleon先用半本书的篇幅,打破“创作”这个词带给人的壁垒感。

    “Creativity is not a talent. It is a way of operating”。书的引言,他借用英国媒体人John Cleese的这句话来开篇。创作靠的不是天赋,而是运营,习惯,操作方式和日积月累这些看似不那么“创意”的事。很多创意工作者都强调习惯的重要性,作者也在书里反复强调”think process. not product”。铲起每日零星的工作碎片,拼凑成有趣或有用的东西,限时30分钟分享出来,将无影无形日复一曰的“工作过程”化为故事和叙述,然后回去继续工作。对的小事,坚持做下去,并把这个不断学习和试错的过程分享出来,直到汇涓成河。

    Beginner’s mind。禅宗大师铃木俊隆在《禅者的初心》里说:“In the beginner’s mind, there are many possibilities. In the expert’s mind, there are few.” 你不需要为自己是新手而胆怯。相反,初心难能可贵 - 没有包袱,没有套路,没有束缚,也没有什么期望的枷锁。而且在社交媒体的时代,你不知道的也可能是大众不知道的,你想知道的也可能是别人想学的。Kleon提到的一个有力建议是,找出自己想学的东西并公开学习,展示这个过程 “The best way to get started on the path to sharing your work is to think about what you want to learn, and make a commitment to learning it in front of others. ”专家们往往忘记了初心者的心态,而初学者正是从最贴近现实的地方出发,解决实际问题。

    分享工作,而不是你的午餐,拿铁和狗。前者是分享,后者可能更叫“晒”。晒是自己的一时之爽,于他人的启发和有趣性可能都不大。给自己一个so-what test,专注于有价值、能为别人带来启发的内容。如果不确定,先放在draft里,第二天起床再来看看值不值得分享出去。

    讲好故事。教讲故事的书很多,这里我觉得很值得玩味的金句是作者引用英国间谍小说作家这句话John le Carré - “‘The cat sat on a mat is not a story’. ‘The cat sat on the DOG’s mat’ is a story”

    作者给我们打了个样~

    看完Austin Kleon这两本书,我忽然发觉作者正是用这两本书给我们打了个样。这两本书就是作者的scrapbook(剪贴簿)。他把大量给予自己创作灵感的金句和观点,整理成册,组合成为自己的章节和points。更重要的是,加入了自己的实践和坚持。一不小心,做出了两本销量百万,被译成30多种语言的全球畅销书。

    这位老兄深谙借鉴之道,不仅把别人的灵感拿来主义,还大方地展示“偷师”过程,最后把“偷”来的东西也给“创作”出来了,简直是鼓励后人:“不偷一下都对不起我!”

    分享至: